舞美灯光

如何成为一名优秀的舞台灯光设计师？

舞台灯光不是简单的灯光工具。舞台灯光是艺术造型手段之一，是塑造舞台艺术的科技手段

现代表演艺术种类繁多，如戏剧、歌剧、歌舞、杂技等。不同的剧对灯光有不同的要求。一个成熟的灯光工程师，不仅仅是一个简单的灯光工作者，可以根据不同的剧情发展和不同的舞台灯光映射，起到突出人物心理变化或者渲染气氛的作用。舞台灯光是一场演出的点睛之笔，因此舞台灯光设计尤为重要。因此，一个合格的舞台灯光设计师应该根据戏剧的内容、布景和舞台的空间条件来设计灯光。

以下小系列将介绍舞台灯光设计中应注意的问题。

1设置舞台灯光的类型

场景灯光通常分为三种类型：自然光、人造光或两者的组合。

自然光其实就是我们所说的太阳光，使用太阳光需要注意三个问题：时间、天气、光源的明暗。

人造光与自然光相反。人造光是三种光源中最常用、最常见的。灯、火或者一些发光的物体，只要能照亮周围环境，就被认为是人造光。但需要注意的是，使用人造光时要考虑光源和光的质量；如果有几个光源，就要明确区分主光源是什么，确定光源是否有彩色光。需要注意的是，几乎所有的光源都有一种或多种颜色，而不仅仅是纯白色。

最后一种光型是自然光和人造光的结合。在室外强光下拍摄时，摄影师或照明工程师会使用镜子或辅助灯来缓解刺目的阴影。

2确定灯光设计的目的

基本上，场景的基调和氛围是什么，和最重要的灯光有关。在某些情况下，唯一的目标是看清一个或多个物体，但现实可能会变得非常复杂。

灯光有助于表达情感，或者将观众的视线引导到一个有特色的位置，或者使观众形成一种特殊的视觉效果，可以为场景提供更大的深度，表现出层次感。所以灯光设计要表达什么基调，设计的灯光是否能更好的提升深度层次。

3场景设计参考资料

在创作真实感场景时，要养成从实际照片和电影中取材的习惯。参考资料可以为你提供更好的线索，让你清楚地了解如何在一天的不同时间对特定的物体或环境使用灯光。

仔细分析光线分布可以更好的调整光线的基本位置和强度。虽然光源的数量、类型和个体属性会因场地而异，但光源有三种基本类型：调光、补光和背景光，三者协同工作。

4如何使用调光

调光是一个场景中最重要的光源。关键光不一定只是光源，它是照片的主要光源。同样，按键灯也不一定像点光源一样固定在一个地方。

虽然点光源通常放置在位置的四分之三处(从物体前方旋转45度，从中心线向上，通常作为固定位置)，但根据特定场景的需要，也可以键光通常是第一个放置的光源，并使其在场景中建立初步的照明效果。

虽然最初的摆放提供了很好的照亮物体的方式，但结果真的是单调乏味。阴影一般比较粗糙明显。还有，场景总是看起来太暗，因为没有自然光来衬托阴影区域。在某些场景下还是会有用的，但是不适合大多数图片。

5如何使用补光

补光多用于填充场景的黑暗和阴影区域。补充光的光可以提供景深和真实感。

更重要的补充光这种类型的光之所以重要，部分原因是因为它提高了整个场景的亮度，但是大多数渲染器的环境光是统一应用于整个场景的。 虽然降低了场景的整体暗度，但是消除了一些可能的特征，无法对被照物体进行任何光影建模，使得场景看起来不真实。

模拟环境光的最佳方法是在场景中的合理位置放置低强度聚光灯或泛光灯。除了场景中的自然散射光或环境光，补充光用于照亮太暗的地方或强调场景的某些部分。它们可以放置在关键光对面的位置，以柔化阴影。

6背景光如何使用

背景光通常被用作“边光”，通过照亮物体的边缘，可以将目标物体与背景分离。最好直接放在调光四分之三的正对面，作用在物体边缘，造成小的反射高光区域。这个高光会让物体增加场景的真实可信度。

在科技飞速发展的时代，现代照明设备的出现促进了表演艺术的发展。电脑灯和大量新光源的出现，开辟了灯光设计师的艺术天地，但如果舞台灯光设计和使用不合理，就会破坏舞台的整体美感。所以在舞台灯光设计中，要根据实际情况合理使用灯光的色彩和亮度，充分发挥灯光艺术的作用

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